我們找了三位特效大神，聊了聊特效行業(yè)以及未來

熟悉一點的朋友，應該早就知道有這篇訪談了，當時我們還征集了不少的問題。如標題提到的，這三位大神分別是來自特效公司Framestore的聯(lián)合創(chuàng)始人William Sargent 爵士和首席創(chuàng)意官Tim Webber先生，和來自The Third Floor 的首席執(zhí)行官Chris Edwards先生。

相信大家對于Framestore和The Third Floor 不會陌生，一個是歐洲最大的特效公司，《哈利·波特》全系列、《神奇動物在哪里》、《地心引力》、《銀河護衛(wèi)隊》.....你所知道的一些特效大片F(xiàn)ramestore幾乎都有參與，2008年憑借電影《黃金羅盤》和2014年憑借《地心引力》分別贏得了奧斯卡最佳視覺效果獎（Tim Webber先生就是《地心引力》的特效總監(jiān)）。而The Third Floor 則是世界上做視覺預覽最有名的特效公司之一，最近參與的項目有：《金剛：骷髏島》、《奇異博士》、《美女與野獸》等。

這次也是成龍A計劃 新晉電影人特訓營，我們才有幸采訪到這三位大佬，而因為這次的訪談問題，全部來自網(wǎng)友的提問，所以的涵蓋的非常全面。從特效公司的發(fā)展定位，到他們未來在中國是否會有所發(fā)展，以及如何看待特效行業(yè)的未來，全部涵蓋。

訪談內(nèi)容都在視頻中，下面是對采訪問題的一些補充：

關于Framestore動物園

Framestore在1986年的時候開始視效，最開始的時候公司只有4個人，而現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展到了擁有1200人的公司。Framestore在倫敦、紐約、洛杉磯等都有辦公室，他們公司最初的主頁業(yè)務是音樂錄影帶和電視，從而慢慢的進入電影。在90年代的時候，他們?yōu)锽BC做了一個電視紀錄片，這個紀錄片和恐龍有關。其實這部紀錄片在當時BBC的預算里是比較少的項目，但是這個紀錄片播出后就火了，當時美國有1700萬觀眾觀看了這個紀錄片，成了美國歷史上觀眾觀看最多的紀錄片。所以公司也是一炮而紅，直接登上了《時代》周刊的封面。因為Framestore是做恐龍起家，所以在那個階段做了很多的動物（現(xiàn)在看到的好萊塢電影里面出現(xiàn)的動物，基本都和他家有關系），經(jīng)過時間的積累，現(xiàn)在他們建立一個有500多個動物組成的素材庫，他們管它叫做Framestore動物園。

關于《地心引力》

在制作《地心引力》時，F(xiàn)ramestore的技術大大的提高了這個行業(yè)的標準。Framestore在《地心引力》開拍之前，實際上做了18個月的準備工作，首先是視覺預覽，然后通過這個預覽做了一個90分鐘的短片，根據(jù)預覽，再開始考慮下一步的行動。當時導演對于特效的希望是：希望觀眾能夠進入到鏡頭中，而不是在遠觀，所以他希望，F(xiàn)ramestore能夠做到持續(xù)二十分鐘的特效鏡頭，這對Framestore來說當時是一個巨大的挑戰(zhàn)。



Framestore當時另外一個特別大的挑戰(zhàn)是，如何在零重力下進行拍攝。最開始的時候，他們是想給演員吊威亞，后來發(fā)現(xiàn)替身吊來吊的去的時候非常不舒服，并且皮膚下垂也是非常明顯，所以Framestore反過來，讓鏡頭繞著演員轉(zhuǎn)，鏡頭的速度每小時30到40的速度，一直到她的面部。Framestore當時使用了汽車制造廠的一個機器人，把這個機器改造成了所需要的攝象頭。但是如果是機位動，那么燈光就必須跟著機位移動，而拍攝電影的機器又比較笨重，所以移動起來很困難。最后的解決方案是：Framestore當時做了一個可以移動的底座，然后請演員來到攝影棚，圍繞著攝象頭跟燈光一直圍著她轉(zhuǎn)動，這也就是Framestore贏得奧斯卡的一個主要的原因之一。

電影的第一個鏡頭，長達17分鐘，真的是無間斷的17分鐘?！斑@是無重力下的長鏡頭。無重力，這就是這個鏡頭棘手的地方。”Webber說，“不只是表現(xiàn)零重力是棘手，長鏡頭也很讓人頭疼。長鏡頭本來就難，零重力也是，你把他們兩個加在一起，不對，他們不是加在一起，他們是相乘，事情就難上加難咯?！边€有一個難點在于，要讓這個長鏡頭奪人眼球。拍片的目的可不是要觀眾死寂般地坐在那里，不是要讓他們坐在那兒等著某個人飄上來然后拍個特寫。一個長鏡頭就像一支芭蕾，要處理的是，一秒種都不能讓人覺得乏味。“你是在用攝影機來講故事的，從頭到尾都是，不管是從環(huán)境的大遠景到對話鏡頭再到單個鏡頭再到動作鏡頭再到另個大遠景鏡頭，都是在用鏡頭說話的。”Webber說，“如果要在一個鏡頭里把東西都講完的話，那么你必須得想出辦法，能把這些所有的類型都囊括其中。”

關于Framestore的VR:

在2014年底至2015年初,Framestore開始布局規(guī)劃到開設VR分部門。他們當時助力三星打造的《復聯(lián)2》VR版游戲預告，與The Mill制作的業(yè)內(nèi)最成熟的第一部360 VFX短片《HELP》基本是相同時間發(fā)布。如何充分運用這個技術還需要探索，但是這樣的一個工具，帶來的想像空間是巨大的，比如說創(chuàng)造一個嵌入式的體驗。在VR的環(huán)境當中，未來的可能性實在是無限的，從觀影的角度來看，大家坐在前一排，屏幕對觀眾來講可能太大了，看的會有一點頭暈，如果通過VR放在頭上，就會有不同的體驗，就像坐在影院最好的座位一樣。這也能夠極高的提高觀影體驗。如果再讓觀眾的椅子搖動、晃動，提供味覺，就會更好的提高觀影的體驗。但今天的VR還是做不到的，所以未來的可能性無限大。


成龍A計劃 論壇現(xiàn)場Tim Webber先生（左）和Chris Edwards先生（右）

關于The Third Floor

The Third Floor是一個pre-viz和視覺效果公司，由來自喬治?盧卡斯Skywalker Ranch的前期視覺效果工作室的7人組成。他們有很長時間為THX-1138，星球大戰(zhàn)Ⅲ、世界之戰(zhàn)這些電影工作，在2004年10月The Third Floor誕生，而工作室是在喬治·盧卡斯的天行者莊園的第三層創(chuàng)立的，所以這也是公司名字的來源。

Pre-viz的流程：

一部電影的預演過程是從劇本開始的，因此要先讀劇本，然后把它劃分成不同的鏡頭。每一個鏡頭要求有細微的差別來表達，有時候只用分鏡頭腳本，有時候會創(chuàng)造一個完整的環(huán)境，然后制作人物動畫，再然后通過不同攝像機角度來對人物動作進行最佳的拍攝。

pre-viz另一個作用是給導演創(chuàng)造一種即時虛擬現(xiàn)實體驗，這樣他們能在設定好的環(huán)境里走一走，看下人物造型，用臺VR攝像機或者虛擬攝像機，又稱“V-Cam”來拍攝動作，就像這些動作在現(xiàn)實中真的發(fā)生一樣。

“基本上我們和一些小團隊的藝術家們或是很有天分和創(chuàng)意的某個人合作，他們給導演帶來很有創(chuàng)意的想法，每一名藝術家都能做出很多新的拍攝內(nèi)容，然后把這些交給剪輯師，剪輯師要把它們剪成一個系列，從而讓這些藝術家們作為一個創(chuàng)作團隊提交給導演最優(yōu)質(zhì)的一組內(nèi)容。”，在這之后，導演會評價這個場景動作，然后評論會被反饋給pre-viz團隊，pre-viz團隊去完善和改進。通過這個方式會產(chǎn)生很多好的想法，但是同時也有很多技術方面的挑戰(zhàn)。到這個階段，會從視覺方面很清楚導演要實現(xiàn)什么，但是不一定知道技術上怎么做。所以要從預演進入到被稱為“技術演習”的階段。

技術演習，是通過綠屏來策劃某些技術，某些情況下通過專用機械手臂運動來控制攝像機，或者采用各種攝像機吊車，甚至嘗試如何用不同元素來拍攝，人物和背景是要分開拍的。這一切的分析運用到技術演習中，這樣才能將最佳方案執(zhí)行下去。而且每個決定都得通過團隊討論，所有在現(xiàn)場搭建環(huán)境的實際布景制作者們，攜帶設備的人員，準備攝像機的人員等。大家一起進行這個集體藝術形式，當整部電影制作時，會更清楚他們的工作對電影有何意義。